展览名称： “花事未了”——花艺与绘画作品邀请展 暨 苏州艺术志二周年赏花雅集

展览时间：2017年4月9日——4月15日
开幕时间：2017年4月9日  14:30
展览地点：明·美术馆（苏州园区李公堤四期15幢 2F）
特邀艺术家：吴冠南  野正寺（日本）  王大濛
绘画：姜竹松  叶鸿平  夏回  张迎春  吴越晨  易都  陶花 
花艺：兮月 大袁
主办：苏州市美术家协会  苏州艺术志  明·美术馆
承办：大易视觉艺术传播  春光明媚文化传媒  风和日丽网络科技
策展人：麻利      
策展助理：袁慧慧 袁鹄

前 言：

　　大概世界上没有哪种物件，会像花一样，在人类社会中扮演着一个特殊的角色——她们生长于土壤里，却以多种形式充当着我们表达情感的媒介。早在《诗经》中便留下“维士与女，伊其相谑，赠之以芍药”的美好情愫。

　　我们喜好各种各样的花，无论她生长于自然界，还是被插在花器中；也无论她是鲜活的，还是存在于意向。我们以笔墨画她，以诗词吟咏她，以我们心中理想的姿态安置她；同时又藉由这些对花的行为来表达我们自己内心想说的话。“花”，从植物自己的信号变成了我们的代言人。

　　北宋《宣和画谱·花鸟叙论》云：“诗人六义，多识于鸟兽草本之名，而律历四时，亦记其荣枯语默之候，所以绘事之妙，多寓兴于此，与诗人相表里焉。”花鸟画，作为中国画的画种之一，以包括花卉在内的多种物像为绘画对象。在漫长的演进中，形成了以写生为基础、以寓意和写意为精髓的传统。不照搬自然，亦不是为了描绘自然而画，往往在“意”上关乎人事。画的人如此，赏画的人亦如此，在一花一叶中与人的精神和际遇关联起来，不仅有着可识鸟兽草木之名的作用，更有着“夺造化而移精神遐想”的更高层面的诉求。
 

　　兴起于晚明的大写意花鸟，在精神性的表达上更强烈、更具代表性，所选取的题材与意向都更突出画家的精神指向与理想诉求。植物花卉等描绘对象，往往被抽象为或赋予一种“式”，既不是她们的物象，也非表象，却是一种有着公认精神指向的符号。

　　这种“式”在插花艺术中有着更为直观的体现。插花所取之物皆是离开土壤的没有生命的枝、花、叶、果，却在人为的修剪、整理和构思、造型后，重新被赋予生命，变成另一件有精神与情绪的作品，再现自然美的同时，亦表达人的精神内涵，被赋予丰富而广博的意境与格调。因此明代张谦德在《瓶花谱》序中写道：“幽栖逸事，瓶花特难解，解之者亿不得一”。插花不仅是幽居的赏心乐事，更关乎插花人与赏花人性情的雅俗高下。

　　插花是心灵和自然合二为一的过程，“虽由人作，宛自天开”。正如袁宏道在《瓶史·宜称》中说道：“夫花之所谓整齐者，正以参差不伦，意态天然”。符合东方审美意趣的插花大都崇尚自然，一枝一叶追求花枝的自然情趣，但讲究“立意取材，意在花先”。一个“意”字便道出其精髓。
 
　　不论是绘画，还是花艺，皆师法自然而天人合一，寄情象内而神游物外。在与花的交往中，心灵与自然融为一体，精神境界和审美理想得到充分的表达与满足。《花事未了》，正是想把这些“花儿”置于一个空间，听她们的私语，也听她们背后精神的对话。
 
　　窗外花事繁盛到难管难收，留春不住，与其空伤怀，不如在《花事未了》中缓缓行矣。

麻利
2017年3月

部分作品：

吴冠南  春·牡丹

姜竹松  荷之韵

叶鸿平  梦

夏回  笑春风

张迎春  留春令

吴越晨  红醉午风迟

易都  雨后

陶花作品

野寺正（日本）作品

王大濛作品

兮月作品

大袁作品